Entrevista por: Teté Alemán
En Honduras existen muchas personas capacitadas y amantes por el arte. Como es costumbre, en Auge Boga nos proponemos enfocarnos en artistas que desarrollan su arte de forma extraordinaria, por eso en esta ocasión conoceremos a alguien que ha roto fronteras y ha llevado su trabajo hasta el otro extremo del continente americano.
Les hablamos de Lester Rodríguez, hondureño de corazón que se especializó en la Escuela Nacional de Bellas Artes, una persona muy preparada en el ámbito de la Plástica y en las Ciencias Sociales con una especialización orientada a los procesos de formación en las prácticas artísticas contemporáneas en Honduras.
En esta entrevista nos cuenta como la circunstancias de la vida te pueden dar cambios drásticos en el aspecto familiar como en laboral, su desarrollo del amor por el arte, sus trabajos en diversas exposiciones en América Latina y Estados Unidos y las razones que lo motivaron a transcender como maestro de arte en Colombia.
¿Cómo fue tu niñez?
Vengo de una familia de clase trabajadora, así que, como la mayoría de las personas en Honduras, estudié en escuela pública toda mi vida, a pesar de ello, puedo decir que esos años fueron buenos, al menos tuve la oportunidad de poder vivir una infancia relativamente normal.
En la escuela tuve la fortuna de tener buenas profesoras y profesores que recuerdo gratamente, aunque puedo decir que casi de ninguno recibí algún tipo de estímulo para estudiar algo relacionado con arte.
¿Consideras que una persona nace siendo artista o es una construcción eventual?
Pienso que ambas, pero hay personas muy talentosas en muchos medios plásticos (El dibujo, la pintura, la escultura etc.) pero eso no necesariamente significa que estamos frente a un artista, lo que quiero decir es, que para que esa capacidad realmente trascienda a otro nivel, requiere de otras herramientas fundamentales, por lo tanto a mi criterio, el talento no significa nada si no existe una conciencia profunda de lo que se hace como artista y de tus intereses, así como de una estructura sistemática de trabajo constante.
¿Cómo y cuándo descubriste tu interés por el arte?
Yo realmente llegué al arte por casualidad, es decir, de chico me gustaba dibujar y leer mucho, pero nunca consideré estudiar propiamente Artes Plásticas, creo que lo que realmente me movía era la música, así que fui hacer el examen de admisión a la Escuela Nacional de Música, pero no lo aprobé, hasta ahí llego mi meteórica carrera musical jajaja. Un día caminando por la Calle Real en Comayagüela, vi un edificio medio clásico que decía Escuela Nacional de Bellas Artes (exámenes de admisión). Ya en la Escuela Nacional de Bellas Artes me di cuenta que tanto el formato académico y los contenidos, así como el perfil de los mismos profesores de la escuela, eran sumamente conservadores y anclados en una mirada que con mucha dificultad podríamos tildar de “modernista”. Entendían la necesidad de pensar el arte no como un objeto o producto de un proceso técnico y artesanal, sino como un lenguaje, esta perspectiva influyó profundamente en mi concepción sobre el concepto mismo de arte y sobre mi proceso como artista.
Sabemos que residís en Colombia ¿Qué te llevó a vivir en ese país?
En algún momento, alguien ligado a la Universidad de los Andes en Bogotá había visto mi trabajo en la Bienal de la Habana en 2009, así que en marzo del 2015 mientras estaba instalando una muestra en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo en Costa Rica, recibí un correo donde me invitaban a dictar un curso para el segundo semestre de ese año, para mí fue una decisión difícil de tomar ya que durante mucho tiempo dirigí la Escuela Experimental de Arte en Tegucigalpa, un proyecto de educación no formal que co-fundé con mi esposa, La Artista Lucy Argueta, sin embargo, después de varios años difíciles en el campo de la educación y la gestión cultural, sentí que era importante hacer una pausa y cambiar de entorno.
