Todo comenzó en los talleres. Cada pieza fue creada por diseñadores en distintas partes de Honduras. En lugar de invertir en envíos, logística y producción tradicional, hicimos algo distinto: ellos nos enviaron fotografías de sus piezas y desde ahí empezamos a construir. Como si se tratara de una producción real, desarrollamos locación, styling, narrativa, moodboard. Cada decisión fue tan pensada como si estuviéramos montando un set físico.

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Luego creamos a la modelo.

Queríamos una mujer latina con presencia. De esas que uno ve caminando y no necesita explicación. Segura, sensual, con carácter. Una mujer que claramente ha dejado a más de uno preguntándose qué pasó, y que, más importante aún, sabe perfectamente cuánto vale.

La inspiración de esta sesión fue el calor. El calor real, pesado, que se siente en la ciudad estos meses. Pero también el calor emocional: el de la calle, el de la cultura, el de lo cotidiano. No queríamos crear una fantasía artificial, aunque el proceso lo fuera, queríamos construir algo que se sintiera cercano, vivido, reconocible.

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En mi caso, ese punto de partida fue La Ceiba.

Viví ahí entre 1999 y 2001, y era otra cosa. Tenía once años y podía salir a caminar, visitar amigos, perderme en las calles “al rebane”. Era una libertad que no experimentaba en San Pedro Sula, donde había vivido antes. Esa memoria se quedó conmigo. Y creo que esta editorial, de alguna forma, intenta capturar ese momento.

No desde la romantización, ni mucho menos desde una nostalgia ingenua. Sino desde la estética que sigue siendo profundamente nuestra: las casas de madera sobre polines, los cercos, el calor que se pega a la piel, el verde intenso, el ruido de fondo, la sensación de que todo está vivo. Incluso esos rastros de la época bananera que más allá de su historia, dejaron una huella visual y espacial que todavía define la zona norte del país.